domingo, 31 de marzo de 2013

Jarrón con Margaritas y Amapolas de Vincent Van Gogh



Jarrón con Margaritas y Amapolas de Vincent Van Gogh, uno de los bodegones florales del maestro holandés. Este oleo pintado a mano réplica de un cuadro famoso de Van Gogh captura la luz y el color en su estilo tan particular y reconocible.

Aquí puedes encontrar otras pinturas de Van Gogh comentadas anteriormente en este blog de réplicas pictóricas para comprar.
La técnica que usaba era distinta según el efecto que quería conseguir: cubría los planos con colores planos, mientras que en otros cuadros ponía pinceladas amplias y a veces perfilaba todo el dibujo con trazos gruesos.

Este lienzo muestra una imagen decorativa que captura los brillantes colores y trazos únicos y que una obra impresa no sabría captar. Por eso una copia de cuadro debería ser siempre pintada a mano como ésta.

domingo, 24 de marzo de 2013

La Bohemia de William Adolphe Bouguereau




El famoso retrato de William Adolphe Bouguereau, pintor clasicista francés, pintado en 1890. Actualmente el original se encuentra en una colección privada. Este lienzo es una réplica pintada a mano que se puede adquirir para colocar enmarcado en casa.

Encarnó el modelo de artista académico tradicional, ajeno a cualquier aire de renovación e imbuido por el ideal de belleza clásica, que llevó a sus lienzos con exquisita técnica y minucioso acabado, en equilibradas y evocadoras composiciones de temática idealizada.

Fue discípulo de Louis Sage, estudió en profundidad la pintura de Giotto; también le interesaron las obras de varios pintores renacentistas italianos, y esto se puede apreciar en el estilo de su pintura. 

Este retrato de una joven zíngara a orillas del río con su violín es uno de los cuadros que dedicó el artista a retratar personajes del pueblo gitano. Un pintor de obras de gran belleza y realismo clásico.

lunes, 11 de marzo de 2013

Almendros en Flor de Remy, de Vincent Van Gogh


 
Ramas de Almendros en Flor, o simplemente Almendros en Flor de Remy muestra la influencia japonesa en algunos cuadros del maestro Van Gogh.

En su etapa final estuvo recluído en Saint-Rémy-de-Provence, a unos treinta y dos kilómetros de Arles. Los últimos años de Van Gogh estuvieron marcados por sus permanentes problemas psiquiátricos, que lo llevaron a ser recluido en sanatorios mentales de forma voluntaria, entre los que se encontraba el manicomio de Saint-Rémy.

Allí pintó algunos de sus más famosos cuadros, como Noche Estrellada y cuadros de olivos, almendros y otros elementos vegetales.

Es increíble la lucha que mantiene Van Gogh en Saint Rémy contra su destino y que se muestra en estos paisajes. Cómo moviliza todos sus recursos, toda su imaginación y todos sus sentimientos para vencer las circunstancias adversas que le rodean, y convertirlas en energía para fomentar su creatividad.

Este óleo pintado a mano es una réplica de tamaño 61 cm x 61 cm, para decoración, que se puede adquirir y colocar en casa. Y así puedes tener un Van Gogh propio. 

jueves, 7 de marzo de 2013

Viña Roja en Arlés de Vincent Van Gogh



Viña Roja en Arlés de Vincent Van Gogh, también conocida como El Viñedo Rojo. Una pintura de sus últimos tiempos en Arlés. Este oleo pintado por el artista holandés tiene la peculiaridad de ser la única obra que Van Gogh vendió en vida.

En enero de 1890 recibió la invitación para participar en una exposición en Bruselas con el grupo Les XX, a la que envió seis obras: dos de la serie de los girasoles y cuatro paisajes, uno de ellos fue esta bellísima obra.

Dos las había pintado en Arles, La viña roja y Vista de Arles, y dos más en Sant Remy. Durante la inauguración, Henri de Groux criticó los cuadros de Van Gogh, pero salieron en su defensa Toulouse-Lautrec y Paul Signac. En esta misma exposición vendió la obra El viñedo rojo, adquirida por la pintora perteneciente al grupo Los XX, Anna Boch,62 hermana de su amigo Eugène Boch. 

Un cuadro impresionista pintado al oleo, que recoge el momento de la vendimia en un atardecer otoñal que envuelve en tonos rojizos el viñedo. El genial pintor ha sabido captar con esa gracia casi infantil que le caracteriza una escena de la vida cotidiana de la Provenza, mediante una pincelada rápida y vibrante, muy enérgica en torno al sol. 

Por sus características se podría clasificar más bien dentro del Post-Impresionismo.

A mi me gusta particularmente este lienzo por su combinación de colores. Como muchos de los cuadros famosos de Van Gogh retrata escenas cotidianas campesinas, lo que transporta a un lugar idílico y relajante a aquellos que vivimos en ciudades.

Actualmente el original se encuentra en el Museo Pushkin de Moscú. Sin embargo, puedes adquirir esta réplica pintada a mano que es muy parecida al original.

sábado, 2 de marzo de 2013

Nenúfares de Claude Monet




Nenúfares de Claude Monet, perteneciente al ciclo de pinturas al óleo que creó el pintor impresionista francés Claude Monet en la etapa final de su vida.

Estos cuadros son grandes paneles que representan lagos con nenúfares de agua.

Una réplica muy fiel, muy bella, pintado a mano en oleo sobre lienzo que mide 61 x 61 cms. Un cuadro famoso cuadrado para decoración del hogar, oficinas o salones.

Los originales se encuentran en el Museo de la Orangerie y están suspendidos en dos estancias ovales y suman ocho piezas. 

Monet los pintó de manera que quedaran suspendidos en círculo (dentro de una estancia circular) y así crean el efecto del transcurrir de un día o el de las cuatro estaciones que se desvelan ante los ojos del espectador. ¡Verdaderamente impresionantes!

lunes, 25 de febrero de 2013

Cuadro La última cena de Leonardo Da Vinci




El cuadro La última cena de Leonardo DaVinci. Fue originalmente un fresco mural pintado sobre la pared del refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie en Milán 

No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido.

El original mide 4,6 metros de alto por casi 10 metros de longitud. En la obra renacentista aparecen con gran detalle pintados los rostros de los comensales, porque Leonardo se basó en personajes reales contemporaneos como modelos.

Muchos críticos e historiadores de arte consideran la La Última Cena como una de las mejores obras pictóricas del mundo, y es también una de las más visitadas en Italia.

Ahora puedes adquirirla como cuadro enmarcado. Es una lámina, que tiene unas medidas de 24,5 x 18,5 cm, está enmarcada en un marco envejecido de medidas 36 x 42 cm, obteniendo un resultado espectacular.

viernes, 22 de febrero de 2013

Poster El Grito de Edvard Munch


 
Poster El Grito de Edvard Munch, un conocido un parodiado lienzo expresionista, se podría considerar retrato de la angustia humana.

Este cuadro del pintor expresionista noruego es su obra más famosa: Una figura calavérica gritando de pánico y angustia junto a un puente o paseo marítimo junto al mar.

Ahora puedes adquirir esta obra para decorar tu casa en forma de poster que mide 91,5 x 61 cms.

El cuadro es una de las cuatro versiones pintadas por Edvard Munch en 1893.

Edvard Munch, noruego de nacimiento y artista autodidacta, fue la personalidad más influyente en el nacimiento del movimiento expresionista. 

La figura fantasmal y agonizante contra el fondo de una puesta del sol rojiza es una de las imágenes mejores conocidas en el mundo del arte; es un símbolo de la desesperación y la alienación. 

Como curiosidad, en el año 2004, dos hombres armados entraron en el Museo Munch de Oslo el domingo 22 de agosto y robaron 2 de sus obras maestras mundialmente conocidas, "Skrik" (El grito) y "Madonna". Después fueron recuperadas. 



viernes, 15 de febrero de 2013

El Beso de Gustav Klimt



El Beso de Gustav Klimt, una de sus obras más famosas, ahora disponible para comprar como réplica para adornar la casa a un precio inmejorable.

Un oleo pintado a mano por verdaderos artistas chinos, para disfrute estético de amantes del arte universal.

También tienes aquí el oleo de la Dama del Abanico de Klimt comentado en este blog.

Gustav Klimt, es un pintor simbolista austriaco, que retratos de damas de la sociedad vienesa, dandoles un toque propio muy característico cargado de sensualidad y erotismo. Para ello se servía en parte de sus colores dorados, llegando a combinar pan de oro en muchas de sus pinturas. 

Quizás su oleo más famoso es este de El Beso, que presenta a dos amantes fusionados en un abrazo y beso profundo eterno. Una obra llena de colorido que irradia luz propia casi.


miércoles, 6 de febrero de 2013

Paseo marítimo de Trouville de Claude Monet





Paseo marítimo de Trouville de Claude Monet, un famoso paisaje marítimo de la costa de Francia, en la Alta Normandía, pintado por uno de los más conocidos pintores impresionistas. Un pintor extraño, obsesionado por captar el instante que incluso pintó a su mujer en el lecho de muerte, para captar su última instantanea con vida.

Este bello oleo sobre lienzo pertenece a la serie dedicada a esta pequeña ciudad costera y fue pintado en 1870.

La bella imagen fue pintada al aire libre junto a la playa, y el original tiene incluso algo de arena y salpicaduras de agua de mar en el oleo.

Se cree que una de las imágenes de mujer que aparecen es la primera esposa del pintor. Su acompañante podría ser la esposa de otro colega pintor de Monet, Eugène Boudin.

Esta imagen de paseo marítimo clásico de madera del siglo XIX a mí me recuerda a algunas escenas de Muerte en Venecia, la película de Visconti.

Para amantes del mar, esta pintura capta un momento costero vibrante, de brisa marina con calma aparente y sin embargo un trasfondo de tempestad reprimida. 

Un oleo pintado a mano con gran fidelidad al original para decorar una estancia elegante y de manera agradable. Viene enmarcado y mide 51 cm x 61 cm. 

lunes, 28 de enero de 2013

Bodegón con Manzanas de Vincent Van Gogh



Bodegón con Manzanas de Vincent Van Gogh, un oleo del postimpresionista holandés Vicent Van Gogh (1853–1890) famoso por captar como ningún otro las sutilezas y reflejos de la luz en sus cuadros con un estilo muy característico y reconocible.

Este cuadro me gusta por su especial combinación de colores frío y cálidos, y queda muy bien como decoración.

Un bodegón con manzanas rojas, pintado con gran fidelidad, casi como tener el original. Mide 61 x 91 cm

 

miércoles, 23 de enero de 2013

Detalle de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel




Detalle de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, La Creación de Adán, una escena bíblica sobre la creación del primer hombre de acuerdo con la religión cristiana.

Esta imagen tan famosa y tan repetida en el original es un fresco pintado directamente por el artista renacentista Miguel Ángel sobre el techo de la bóveda de la Capilla Sixtina que se encuentra en el Vaticano.

Esta réplica está pintada al oleo sobre un lienzo doble, y constituye un elegante objeto decorativo que simboliza la creación y la unión entre lo humano y lo divino.

La imagen original es gigantesca con muchos elementos: la creación de los astros y las plantas, la luz, la oscuridad, la separación de las aguas y las tierras. Este es el detalle más conocido de las manos.

sábado, 19 de enero de 2013

Jeanne Hebuterne de Modigliani



.



Jeanne Hebuterne era una de las modelos más pintadas por Amedeo Modigliani, el famoso pintor francés de los cuellos alargados. Fue su mujer, una parisina que vivió junto con el pintor en Montparnasse.

Una pintura en colores cálidos, pintada en oleo a mano sobre lienzo, réplica del famoso cuadro de este artista tocado por la tragedia en vida y con obras muy valoradas tras su muerte.

Perteneciente a la Escuela de París, Amedeo Modigliani fue el prototipo de artista bohemio, con drogas, alcohol, mujeres, pobreza y enfermedad abundantes en su vida.

Su pintura y su escultura se caracterizan por las formas elongadas y rostros como máscaras.

martes, 15 de enero de 2013

Paisaje de Parc Monceau de Claude Monet



Paisaje de Parc Monceau de Claude Monet. Este es uno de los tres paisajes en oleo pintados por el pintor impresionista Claude Monet con escenas de este parque situado en el boulevard de Courcelles y rodeado de casas urbanas.

Un paisaje lleno de vegetación y colorido, que en esta ocasión se trata de una réplica al oleo pintada a mano

Actualmente el original se encuentra en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.

martes, 8 de enero de 2013

Francesca da Rimini y Paolo Malatesta se aparecen a Dante y Virgilio de Ary Scheffer




Francesca da Rimini y Paolo Malatesta se aparecen a Dante y Virgilio de Ary Scheffer, un oleo pintado a mano (reproducción) basado en una escena de la Divina Comedia de Dante, pintado por Ary Scheffer en 1835.

La historia de amor de Paolo y Francesca es una historia de adulterio y pasión. Obligada a casarse con el horrendo Gianciotto da Rimini, Francesca está enamorada sin embargo de su bello cuñado, el hermano menor de Gianciotto, Paolo. Una vez al encontrar a Paolo besando a Francesca mientras estaban leyendo juntos Gianciotto los mata, recordando la historia de amor de Sir Lancelot y la Reina Ginebra. 

Este impresionante cuadro representa a los amantes unidos y simboliza la fuerza de la pasión carnal. La primera versión del cuadro original se encuentra en la Wallace Collection de Londres. Sin embargo la réplica de la fotografía se puede comprar para decorar donde lo queramos poner.

sábado, 5 de enero de 2013

Mont Sainte-Victoire de Paul Cézanne




Mont Sainte-Victoire de Paul Cézanne, pertenece a una serie de oleos pintados pro este pintor impresionista francés basandose en paisajes de un monte que se encuentra en el sur de Francia.

En esta serie de paisajes aparecen pueblos de la zona, y las lineas de ferrocarril.

En una carta a su amigo Émile Zola, Cézanne alababa Mont Sainte-Victoire que había visto mientras pasaba por el tren sobre el puente, como un bello tema pictórico, y ese mismo año (1878) comenzó su serie de lienzos sobre la montaña.

Realmente esta serie pertenece al post-impresionismo, y Cézanne hace un buen uso de la geometría para crear paisajes naturales dandole como resultado un tipo de pintura muy reconocible, como las de Van Gogh.

jueves, 3 de enero de 2013

Dama con Abanico de Gustav Klimt




Dama con Abanico de Gustav Klimt, del famoso pintor simbolista austriaco. Pertenece a su etapa dorada, la más conocida y de gran éxito de la crítica. En esta época incorpora pan de oro a muchas de sus pinturas lo que le dan ese aspecto característico y dorado que llama tanto la atención. 

Muchos de estos cuadros son retratos de damas de la sociedad vienesa, como esta mujer del abanico, uno de sus cuadros más moderadamente famosos.

martes, 1 de enero de 2013

El Sembrador de Vincent Van Gogh de 1888




El Sembrador de Van Gogh, una réplica pintada a mano de la pintura al óleo de Vincent Van Gogh de 1888. Un bello cuadro paisajístico con una figura humana, en una escenacon poco cielo y un gigantesco sol vangoghiano que podría ser del amanecer o del atardecer.

Cuando pintó este oleo viviendo en Arlés, Vincent Van Gogh estaba un tanto obsesionado con la parábola del sembrador, esa historia bíblica (encontrada en varios lugares: Mateo 13:1-9, Marcos 4:1-9 y Lucas 8:4-8) que cuenta la historia de un hombre que va lanzando semillas y unas caen en terreno pedregoso (y se las comen los pájaros), otras entre espinos (y no salieron las plantas, claro), y otras se plantaron bien y crecieron.

Esta interesante historia metafórica nos recuerda a nuestra propia vida, ya que muchas de las cosas que hacemos no dan fruto, y solo unas pocas lo dan. Es por tanto una pintura famosa de Van Gogh con una interesante historia detrás.  

El pintor de origen holandés hizo anteriormente varios dibujos y bocetos tratando este tema, pero nunca quedaba satisfecho. Incluso este cuadro que te presento Van Gogh lo consideró toda su vida un fracaso. Hay que decir en favor de Vincent que supuestamente este cuadro fue pintado de memoria, sin basarse en una imagen vista sino recordada, lo que suele ser más difícil (y requiere un gran grado de visualización creativa)

Otro título por el que se conoce a este oleo es Segador a la puesta de sol (1888), y el original se encuentra actualmente en el Museo Krüller-Müller