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martes, 27 de octubre de 2015

Arlequín Acodado de Pablo Picasso

Arlequín Acodado de Pablo Picasso





Arlequín Acodado de Pablo Picasso, una réplica artística en oleo pintado a mano que puedes adquirir para decorar como si tuvieras una obra de arte de Picasso en tu salón.

Picasso pintó este cuadro en el transcurso de su estancia en Barcelona, ​​entre junio y noviembre de 1917, con motivo de la presentación en el Teatro del Liceo del ballet Parade con la compañía de los Ballets Rusos de Serge Diaghilev.

El personaje del arlequín retratado está situado en un escenario donde hay una barandilla parcialmente cubierta por un gran cortinaje rojo intenso que contrasta con los ocres de la encarnación y los azules, verdes y rosados de la indumentaria típica romboidal del personaje. El color pardo de la carne y las manos grandes y carnosas muestran el interés del artista por el volumen de las formas.

La iconografía del arlequín es clave y recurrente a lo largo de la obra de Picasso desde de 1901 y sobre todo a partir de 1905. El arlequín, como ocurre en los años 30 con el minotauro, se convierte en el «alter ego» del artista. El arlequín es testigo de la comedia humana; el iniciado que busca transgredir y trascender las limitaciones del hombre terrenal.




domingo, 31 de marzo de 2013

Jarrón con Margaritas y Amapolas de Vincent Van Gogh



Jarrón con Margaritas y Amapolas de Vincent Van Gogh, uno de los bodegones florales del maestro holandés. Este oleo pintado a mano réplica de un cuadro famoso de Van Gogh captura la luz y el color en su estilo tan particular y reconocible.

Aquí puedes encontrar otras pinturas de Van Gogh comentadas anteriormente en este blog de réplicas pictóricas para comprar.
La técnica que usaba era distinta según el efecto que quería conseguir: cubría los planos con colores planos, mientras que en otros cuadros ponía pinceladas amplias y a veces perfilaba todo el dibujo con trazos gruesos.

Este lienzo muestra una imagen decorativa que captura los brillantes colores y trazos únicos y que una obra impresa no sabría captar. Por eso una copia de cuadro debería ser siempre pintada a mano como ésta.

sábado, 19 de enero de 2013

Jeanne Hebuterne de Modigliani



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Jeanne Hebuterne era una de las modelos más pintadas por Amedeo Modigliani, el famoso pintor francés de los cuellos alargados. Fue su mujer, una parisina que vivió junto con el pintor en Montparnasse.

Una pintura en colores cálidos, pintada en oleo a mano sobre lienzo, réplica del famoso cuadro de este artista tocado por la tragedia en vida y con obras muy valoradas tras su muerte.

Perteneciente a la Escuela de París, Amedeo Modigliani fue el prototipo de artista bohemio, con drogas, alcohol, mujeres, pobreza y enfermedad abundantes en su vida.

Su pintura y su escultura se caracterizan por las formas elongadas y rostros como máscaras.

sábado, 5 de enero de 2013

Mont Sainte-Victoire de Paul Cézanne




Mont Sainte-Victoire de Paul Cézanne, pertenece a una serie de oleos pintados pro este pintor impresionista francés basandose en paisajes de un monte que se encuentra en el sur de Francia.

En esta serie de paisajes aparecen pueblos de la zona, y las lineas de ferrocarril.

En una carta a su amigo Émile Zola, Cézanne alababa Mont Sainte-Victoire que había visto mientras pasaba por el tren sobre el puente, como un bello tema pictórico, y ese mismo año (1878) comenzó su serie de lienzos sobre la montaña.

Realmente esta serie pertenece al post-impresionismo, y Cézanne hace un buen uso de la geometría para crear paisajes naturales dandole como resultado un tipo de pintura muy reconocible, como las de Van Gogh.

martes, 1 de enero de 2013

El Sembrador de Vincent Van Gogh de 1888




El Sembrador de Van Gogh, una réplica pintada a mano de la pintura al óleo de Vincent Van Gogh de 1888. Un bello cuadro paisajístico con una figura humana, en una escenacon poco cielo y un gigantesco sol vangoghiano que podría ser del amanecer o del atardecer.

Cuando pintó este oleo viviendo en Arlés, Vincent Van Gogh estaba un tanto obsesionado con la parábola del sembrador, esa historia bíblica (encontrada en varios lugares: Mateo 13:1-9, Marcos 4:1-9 y Lucas 8:4-8) que cuenta la historia de un hombre que va lanzando semillas y unas caen en terreno pedregoso (y se las comen los pájaros), otras entre espinos (y no salieron las plantas, claro), y otras se plantaron bien y crecieron.

Esta interesante historia metafórica nos recuerda a nuestra propia vida, ya que muchas de las cosas que hacemos no dan fruto, y solo unas pocas lo dan. Es por tanto una pintura famosa de Van Gogh con una interesante historia detrás.  

El pintor de origen holandés hizo anteriormente varios dibujos y bocetos tratando este tema, pero nunca quedaba satisfecho. Incluso este cuadro que te presento Van Gogh lo consideró toda su vida un fracaso. Hay que decir en favor de Vincent que supuestamente este cuadro fue pintado de memoria, sin basarse en una imagen vista sino recordada, lo que suele ser más difícil (y requiere un gran grado de visualización creativa)

Otro título por el que se conoce a este oleo es Segador a la puesta de sol (1888), y el original se encuentra actualmente en el Museo Krüller-Müller